안녕하세요 구독자님들! 오늘은 매우 흥미로운 소식을 전해드리겠습니다. 작곡가 Ludwig Göransson이 J. Robert Oppenheimer와 Christopher Nolan의 영향을 받아 새로운 작품을 선보였다는 소식입니다. 이 작곡가는 Tenet과 Black Panther의 음악을 담당했던 인물로, 그의 작품 속에는 과학과 예술의 경계를 허무는 독특한 음악적 세계가 펼쳐집니다. 이번 작품에서는 Oppenheimer의 삶과 Nolan의 영화적 스타일이 어떻게 녹아들었는지 그 궁금증을 해소할 수 있을 것 같습니다. 음악 팬들과 영화 애호가들 모두가 기대할 만한 작품이 될 것 같습니다.
오펜하이머의 내면을 음악으로 표현하다
크리스토퍼 놀란과 루드비히 예란손의 협업
크리스토퍼 놀란은 음악에 대해 오펜하이머만큼이나 집착적이고 광적이다. 그는 원자폭탄의 아버지인 오펜하이머에 대한 새로운 영화를 위해 루드비히 예란손과 4개월 전부터 만나 작업했다. 매주 만나 예란손의 데모를 반복해서 듣고 심지어 영화의 시각효과팀과도 소개시켜주었다.
음악의 중요성
놀란은 음악이 영화의 DNA에 통합되어야 한다고 믿는다. 마치 고기에 소스를 붓는 것처럼 나중에 덧붙이는 것이 아니라 말이다.
오펜하이머의 내면을 음악으로 표현하다
감정적이고 신경질적인 음악
예란손은 오펜하이머의 우울함과 외로움에 집중했다. 놀란의 제안으로 독주 바이올린을 탐구하기 시작했는데, 이는 가장 신경질적인 악기라고 한다. 예란손의 아내 세레나는 프로 세션 바이올리니스트이기 때문에 두 사람은 스튜디오에서 수 시간 동안 톤을 만들어냈다.
과학의 에너지를 표현하다
예란손은 또한 “발견의 순간의 에너지”를 포착하고자 했다. 영화에서 한 물리학자가 오펜하이머에게 “과학은 악보와 같다. 그 음악을 들을 수 있나?”라고 묻는 장면이 나오는데, 이 장면을 완벽하게 표현하고자 했다.
끝없는 노력과 집착
완벽을 향한 노력
예란손은 원자들이 점점 더 빨리 회전하는 느낌을 내기 위해 현악기와 전자음을 사용했다. 이를 위해 21번이나 템포를 바꾸는 등 매우 독특한 녹음 기법을 사용했고, 3일간의 세션 끝에 그 느낌을 완벽하게 구현해냈다.
끝없는 집착
놀란은 예란손이 결코 자신의 작품에 만족하지 않는다고 말했다. 그는 이미 잘 작동하고 있는 것들도 계속해서 다른 방식으로 시도하며 영화와 음악 모두를 한 단계 끌어올린다고 한다. 이것이 진정한 위대한 작곡가의 모습이라고 말했다.
개인적 소감
이 기사를 읽으면서 나는 예란손과 놀란의 끊임없는 노력과 집착에 깊은 감명을 받았다. 그들이 오펜하이머의 내면을 음악으로 표현하기 위해 얼마나 많은 시간과 노력을 기울였는지 알 수 있었다. 특히 독주 바이올린을 통해 오펜하이머의 우울함과 외로움을 생생하게 전달하려 했던 점이 인상 깊었다. 또한 과학의 에너지를 음악으로 구현하려 했던 시도도 매우 창의적이었다고 생각한다. 이처럼 예란손과 놀란은 오펜하이머라는 인물의 내면을 깊이 있게 탐구하고 이를 음악으로 완벽하게 표현하고자 했다. 이 과정에서 보여준 그들의 열정과 집착은 매우 인상 깊었다.